Hola. Esta vez traigo un tema candente y les aseguro que seré extenso, ya que el tema se presta para alagarlo, esto desmotivando a quienes creen que por vivir en una sociedad visual entonces ya no debemos leer sino ver puros dibujitos y escuchar cancioncitas.
El tema es nada más y nada menos que una serie de opiniones "a término personal" que yo tengo sobre varios aspectos de la vida y del desarrollo de bien sea, una ciudad, un país, o un grupo o indiviualidad de personas.
Comencemos por un detalle muy conocido acá en cartagena: El Mercado Bazurto: "¿Qué se debe hacer con el mercado Bazurto?".
Mi respuesta, sin tanto argumento, sólo dejándome llevar por mi corazón, es...
"¡QUE LA GENTE QUE VENDE PESCADO, CARNES, FRUTAS, LOS VENDEDORES AMBULANTES, LOS QUE INVADEN ESPACIO PÚBLICO, ETC, SE VAYAN PARA EL POZÓN. PERO LOS QUE TIENEN SUS LOCALES EN COMPLETA LEGALIDAD COMO LOS VENDEDORES DE ROPA, GLOBO CENTRO, LA OLÍMPICA, ENTRE OTROS, SE QUEDEN AHÍ Y SE HAGAN RESPONSABLES DEL MANTENIMIENTO DEL ESPACIO PÚBLICO LIMPIO, BIEN SEA CON MEDIDAS DRÁSTICAS COMO PONER UNAS "HIJUEPUTAS MACETAS" O DESALOJAR A LA GENTE CON VIGILANTES, ALARMAS, ETC!"
Repito, es una respuesta que doy siendo completamente "yo" sin ni siquiera usar un poco la razón, y sin pensar en la pobre gente que está ahí.
Ahora reflexionemos, y veamos lo que sucede en el caso hipotético que la MariaMulata hiciera semejante "discriminación": Sería una alegría para el poco de paisas que tienen negocios "bonitos" y que venden la "moda" de Cartagena. Es tratar con desigualdad a los que se matan desescamando y cortando carne para llevarle el pan a sus hijos, y con mucho beneficio a los burgueses que "supuestamente" son los culpables de que Cartagena esté como está.
Pero ahora quiero recordarles algo. Les juro que los comentarios que voy a hacer no son para nada racistas, y por eso puedo intuir la situación tan tensa que se vive en Estados Unidos por el conflicto Blancos vs. Afroamericanos; sin contar a los latinos que ya somos la "minoría más grande" en Gringolandia.
A diferencia de estos países latinos que son usualmente un "sancocho de culturas" en Estados Unidos todavía se ven los "suburbios". Esto qué significa, en palabras malsonantes: ¡Que el negro vive separado de la demás gente, los latinos también por su lado, y los puros gringos también!.
El "Barrio Chino" es un claro ejemplo de que en Cartagena, no sé si decir lastimosamente (me duelen que se me vayan lectores por opinar tan cruel), no hay suburbios, si no que la gente más necesitada se trata de meter donde no caben. Díganme por ejemplo, construir en la Popa, a pesar de la ignorancia de esa gente, ¿no es un poco atrevido?. Apoyo al 100% esas campañas para que esa gente coja conciencia y no construyan por ahí sólo por buscar "estar cerquita del Centro".
No puedo asegurar que de hecho la gente piense eso, y les dé "pereza" vivir a una hora de Bocagrande. Lo que sí podemos asegurar es que en cuanto a organización de nomenclaturas, estamos vueltos una mierda, a tal punto de decir que construir aquí es un caos.
Por eso me parece más justo que los negocios de pescados y carnes, que producen la mayor cantidad de desechos y unos olores bien putrefactos, se vayan "lejos" de la ciudad, no sin desaparecer, ya que de hecho todos nosotros compramos pescado en el Mercado ¿o no?. Eso sí, ya pensar que para comprar pescado por allá tan lejos, mejor lo compro en el supermercado, más caro, y dándole más plata a quien ya tiene bastante. ¿Algo muy confuso no creen?
Lo que sí tengo que ser claro, es que no conozco NADA de cuestiones de necesidad, me da total MIEDO coger para los cinturones de miseria de "curioso" a conocer la situación deplorable, de pandillismo entre otras cosas, de esta gente que más de la mitad de Cartagena no conoce. Y por eso también les pido el favor a ustedes mis lectores, que los comentarios no vayan a ser de odio contra mí, pensándolo bien, ninguno de nosotros tiene la razón. Todas nuestras razones son puros intereses personales.
Eso que no quisieras que supieran de ti
sábado, 26 de julio de 2008
viernes, 25 de julio de 2008
Pequeñas Ocurrencias y Generalizaciones
* Ahora que justo me falta poco para irme a estudiar, es que se me ocurren todas las vainas.
* En Colombia debería implantarse un "Socialismo de Derechas".
* Las supersticiones pierden fuerza cuando las hablas.
* En cuanto al grupo de facebook "Lorenzo Delloye is so hot" pues no creo que lo sea para las francesas, que seguramente buscan latinos o morenos.
* Si Uribe fuera presidente e Ingrid vicepresidenta, sería mejor que Mancuso fuera presidente y Marulanda vicepresidente. O que pongan de vicepresidente a Uribe, al man más revoltoso de la Nacional.
*Ahora que trato de escribir ocurrencias, es cuando no se me ocurre ninguna.
* Seguramente eso es debido a que me faltan muuuuuuuuuchas experiencias.
* Gente cobarde no adquiere experiencias.
* Yo soy cobarde :)
* Ay pero por lo menos tengo un poco de carácter ...
* Si quieren conocer más ocurrencias, pregúntenme, y les digo muchas más dependiendo de cuáles se me puede ir ocurriendo.
---Lista sujeta a modificaciones ---
* En Colombia debería implantarse un "Socialismo de Derechas".
* Las supersticiones pierden fuerza cuando las hablas.
* En cuanto al grupo de facebook "Lorenzo Delloye is so hot" pues no creo que lo sea para las francesas, que seguramente buscan latinos o morenos.
* Si Uribe fuera presidente e Ingrid vicepresidenta, sería mejor que Mancuso fuera presidente y Marulanda vicepresidente. O que pongan de vicepresidente a Uribe, al man más revoltoso de la Nacional.
*Ahora que trato de escribir ocurrencias, es cuando no se me ocurre ninguna.
* Seguramente eso es debido a que me faltan muuuuuuuuuchas experiencias.
* Gente cobarde no adquiere experiencias.
* Yo soy cobarde :)
* Ay pero por lo menos tengo un poco de carácter ...
* Si quieren conocer más ocurrencias, pregúntenme, y les digo muchas más dependiendo de cuáles se me puede ir ocurriendo.
---Lista sujeta a modificaciones ---
martes, 22 de julio de 2008
Madeleine McCann & Ingrid betancourt: Dos casos de Propaganda
¡Bien! Al fin ya sé sobre qué escribir. Se supone que no debería escribir de esto porque es “barro” con la niña, ya que la mataron y su familia sufrió mucho con esta tragedia. Pero, en realidad sin saber mucho sobre el asunto, me sorprende el grado de importancia al que llegó esta infanta.
Y casos como este hay muchos, ¿cuántos niños no se pierden, los recluta la guerrilla, los paramilitares, hasta los militares, en esta guerra (ni tan absurda) detrás de la plata del narcotráfico? Pero nadie los conoce…
Para esta niña crearon un FONDO, óigase bien, UN FONDO para las donaciones que las personas más ricas quisieran hacerle a la fundación que crearon los padres para encontrarla. Si yo fuera uno de esos tantos magnates, ¿qué haría? Pagaría a un escuadrón para buscarla, le daría una recompensa a quién la encuentre, o lo que sea ¡Pero no daría ni un peso a fondo que se lo gastan en quién sabe qué!
Los padres llegaron a ser sospechosos, y con mucha razón, pues encontraron sangre en el carro que habían alquilado el día que salieron y la dejaron sola en casa (quién sabe). Más bien la mayor sospecha que me levantan esos padres es el mismo fondo y la página web con que le hacen publicidad.
Me parece que a esta niña, incluso si los padres no fueron quienes la mataron, fue tratada como un objeto. Lógicamente si me pierdo envidiaría un operativo tan “sonado en el mundo” como ese, pero no es justo con la demás gente desaparecida y secuestrada que pareciera no valer un peso.
Así mismo pasó con Ingrid Betancourt o con Clara Rojas, el cartel ese en Francia con la imagen “demacrada” de Ingrid y todo eso, como una propaganda donde se “expone como un objeto al ser humano”. Sinceramente les confieso que yo jamás tendría las agallas de filmar a Ingrid en ese estado, hasta llego a pensar que se “hizo la depresiva” para que los colombianos y franceses sintiéramos ese “dolor”.
Yo no sentí eso: yo lo que sentí fue como si detrás de ese videíto filmado con celular hubiera un “morbo” cruel. Como quienes en un accidente y no son policías judiciales ni nada, vienen y filman con el celular ¿Acaso no les tiembla la mano cuando hacen eso? ¿Acaso no se sienten eso mismo, como si algún personaje viene y te filma con la cara toda llena de sangre? ¿Acaso qué, son Vicky, la niñera de Timmy Turner?
Ahora me acabé de acordar que las cámaras de fotos sólo se hicieron para momentos felices. En mi Facebook jamás encontrarán una foto mía triste, y es que es lo más lógico, la cara triste de una persona en fotos es más fea que en la vida real.
Y por eso justo me acuerdo de Vicky. Soy uno de los que más se ríe cuando Vicky amenaza a Timmy con tomarle una foto sufriendo y subirla a Internet. Esa es la moda ahora, y espero que los niños, con ese claro ejemplo, aprendan lo malo que es. Aunque recordemos que la televisión, a los niños pareciera que los enseñara a lo contrario.
Estoy seguro que los Simpsons tienen una intención contraria a lo que toda la gente cree: Es una de los programas más educativos que puedan haber, si se ve con buen criterio (vengo yo de azaroso dizque con criterio jajaja). ¡Qué bueno sería ser un poco alocado como Homero, pero sin llegar a hacer muchas de las travesuras que a la final lo terminan perjudicando!
Retomando el verdadero propósito de la entrada, recordemos que ahora en Youtube se puede subir de cuanta porquería, estamos en la década donde el “boletear viejas” está de moda, y subir videos de la “caída de Edgar” o “el travesti que tiene polio” es pan de cada día. Qué decir del video donde “despescuezan al iraquí”, “unos chinos que pelan ardillas”, “atropellan a un perro”, “lanzan un gato al aire”, “golpean a un emo”, “ “ahorcan a Saddam Hussein”, entre otros los cuales serían incontables.
Ni modo, uno ve el nombre y es inevitable vérselo, parece que no se puede hacer nada contra ese pecado que cada día nos absorbe más y nos vuelve más miserables como seres humanos. Igual pasa en todo, la cosa de los “novios románticos” poco a poco se acaba. Ahora la mayor expresión, que será, ¿subir un video de la cita a Youtube o qué? ¿o boletear la vieja?
Por eso comencé con Madeleine McCann. Esta niña es el símbolo más inocente de esta sociedad que cada vez más objetiviza al ser humano, reduciéndolo a, dependiendo de tu suerte, una estadística o una propaganda. No deberíamos ser ninguna de las dos cosas: sólo deberíamos ser SERES HUMANOS.
Y casos como este hay muchos, ¿cuántos niños no se pierden, los recluta la guerrilla, los paramilitares, hasta los militares, en esta guerra (ni tan absurda) detrás de la plata del narcotráfico? Pero nadie los conoce…
Para esta niña crearon un FONDO, óigase bien, UN FONDO para las donaciones que las personas más ricas quisieran hacerle a la fundación que crearon los padres para encontrarla. Si yo fuera uno de esos tantos magnates, ¿qué haría? Pagaría a un escuadrón para buscarla, le daría una recompensa a quién la encuentre, o lo que sea ¡Pero no daría ni un peso a fondo que se lo gastan en quién sabe qué!
Los padres llegaron a ser sospechosos, y con mucha razón, pues encontraron sangre en el carro que habían alquilado el día que salieron y la dejaron sola en casa (quién sabe). Más bien la mayor sospecha que me levantan esos padres es el mismo fondo y la página web con que le hacen publicidad.
Me parece que a esta niña, incluso si los padres no fueron quienes la mataron, fue tratada como un objeto. Lógicamente si me pierdo envidiaría un operativo tan “sonado en el mundo” como ese, pero no es justo con la demás gente desaparecida y secuestrada que pareciera no valer un peso.
Así mismo pasó con Ingrid Betancourt o con Clara Rojas, el cartel ese en Francia con la imagen “demacrada” de Ingrid y todo eso, como una propaganda donde se “expone como un objeto al ser humano”. Sinceramente les confieso que yo jamás tendría las agallas de filmar a Ingrid en ese estado, hasta llego a pensar que se “hizo la depresiva” para que los colombianos y franceses sintiéramos ese “dolor”.
Yo no sentí eso: yo lo que sentí fue como si detrás de ese videíto filmado con celular hubiera un “morbo” cruel. Como quienes en un accidente y no son policías judiciales ni nada, vienen y filman con el celular ¿Acaso no les tiembla la mano cuando hacen eso? ¿Acaso no se sienten eso mismo, como si algún personaje viene y te filma con la cara toda llena de sangre? ¿Acaso qué, son Vicky, la niñera de Timmy Turner?
Ahora me acabé de acordar que las cámaras de fotos sólo se hicieron para momentos felices. En mi Facebook jamás encontrarán una foto mía triste, y es que es lo más lógico, la cara triste de una persona en fotos es más fea que en la vida real.
Y por eso justo me acuerdo de Vicky. Soy uno de los que más se ríe cuando Vicky amenaza a Timmy con tomarle una foto sufriendo y subirla a Internet. Esa es la moda ahora, y espero que los niños, con ese claro ejemplo, aprendan lo malo que es. Aunque recordemos que la televisión, a los niños pareciera que los enseñara a lo contrario.
Estoy seguro que los Simpsons tienen una intención contraria a lo que toda la gente cree: Es una de los programas más educativos que puedan haber, si se ve con buen criterio (vengo yo de azaroso dizque con criterio jajaja). ¡Qué bueno sería ser un poco alocado como Homero, pero sin llegar a hacer muchas de las travesuras que a la final lo terminan perjudicando!
Retomando el verdadero propósito de la entrada, recordemos que ahora en Youtube se puede subir de cuanta porquería, estamos en la década donde el “boletear viejas” está de moda, y subir videos de la “caída de Edgar” o “el travesti que tiene polio” es pan de cada día. Qué decir del video donde “despescuezan al iraquí”, “unos chinos que pelan ardillas”, “atropellan a un perro”, “lanzan un gato al aire”, “golpean a un emo”, “ “ahorcan a Saddam Hussein”, entre otros los cuales serían incontables.
Ni modo, uno ve el nombre y es inevitable vérselo, parece que no se puede hacer nada contra ese pecado que cada día nos absorbe más y nos vuelve más miserables como seres humanos. Igual pasa en todo, la cosa de los “novios románticos” poco a poco se acaba. Ahora la mayor expresión, que será, ¿subir un video de la cita a Youtube o qué? ¿o boletear la vieja?
Por eso comencé con Madeleine McCann. Esta niña es el símbolo más inocente de esta sociedad que cada vez más objetiviza al ser humano, reduciéndolo a, dependiendo de tu suerte, una estadística o una propaganda. No deberíamos ser ninguna de las dos cosas: sólo deberíamos ser SERES HUMANOS.
domingo, 20 de julio de 2008
Desvarianza
Les comento que no se me ocurre nada, no mentira, se me ocurre que mi madre puede estar pensando en muchas cosas las cuales ni se me hubieran ocurrido, pareciera que el cerebro no sirviera para nada sino para desviarse de sus objetivos impuestos por Dios. Viajo en el tiempo y en otras dimensiones sólo para darme cuenta que esto que vivimos es pura verdad (ya iba a decir mentira) y que la mentira puede transformarse en verdad si te lo propones. Es como a punta de hipocresía puedes llegar a querer a alguien incluso que a la persona que más te quiere. Y no estoy diciendo nada, no creo que soportes tanta desvarianza.
Ahora sí seamos claros como las aguas del río magdalena, y pongamos todo en minúsculas para que los demonios nos entiendan en nuestro más profundo ser. Debería confesarles que ya no tengo pena de sentir nada y que quien se burle lo galardonaré con un Emmy. O lo pondría todo el día a escuchar vallenato nueva ola para que al final escriba un libro sobre la sociedad colombiana. Y se dé cuenta que los monopolios tienen la razón, y a él sólo le queda llorar.
No es tan fácil darse cuenta de eso, para lo cual he preparado un carro que viene del futuro y lo pondré a recorrer la porquería de vida que le viene y lo peor, que no se puede cambiar ni siquiera de ropa. Se dará cuenta que decir “darse de cuenta” es sólo para los que escuchamos Wisin & Yandel como yo, y que no gana nada con usar gafas de intelectual. Sólo ganará el respeto de los barmans y las cervezas se las venderán a precio de Heineken. Tan caras que le producen náuseas. Caminará luego por lugares tan claros que el sol quema sus ojos, y envidiará a los que viven en la total oscuridad, querrá vivir en la Edad media a la edad de 16 años, y se sentirá feliz y reconfortado. Tan reconfortado como cuando lee un periódico y no entiende nada y va y le pregunta al papá y tampoco lo sabe. Estoy seguro que así será.
Y desvariando un poco más, espero sigan pegados al mismo canal, ya que si cambian les será imposible regresar.
Ahora sí seamos claros como las aguas del río magdalena, y pongamos todo en minúsculas para que los demonios nos entiendan en nuestro más profundo ser. Debería confesarles que ya no tengo pena de sentir nada y que quien se burle lo galardonaré con un Emmy. O lo pondría todo el día a escuchar vallenato nueva ola para que al final escriba un libro sobre la sociedad colombiana. Y se dé cuenta que los monopolios tienen la razón, y a él sólo le queda llorar.
No es tan fácil darse cuenta de eso, para lo cual he preparado un carro que viene del futuro y lo pondré a recorrer la porquería de vida que le viene y lo peor, que no se puede cambiar ni siquiera de ropa. Se dará cuenta que decir “darse de cuenta” es sólo para los que escuchamos Wisin & Yandel como yo, y que no gana nada con usar gafas de intelectual. Sólo ganará el respeto de los barmans y las cervezas se las venderán a precio de Heineken. Tan caras que le producen náuseas. Caminará luego por lugares tan claros que el sol quema sus ojos, y envidiará a los que viven en la total oscuridad, querrá vivir en la Edad media a la edad de 16 años, y se sentirá feliz y reconfortado. Tan reconfortado como cuando lee un periódico y no entiende nada y va y le pregunta al papá y tampoco lo sabe. Estoy seguro que así será.
Y desvariando un poco más, espero sigan pegados al mismo canal, ya que si cambian les será imposible regresar.
viernes, 18 de julio de 2008
El ocaso de la originalidad I: Las novelas colombianos, desde una perspectiva muy parecida a la mía.
Hola. Quisiera compartir con ustedes este interesante artículo, bastante desactualizado por cierto, en el cual exaltan las grandes novelas colombianas, las series "bizarras" que alguna vez nos hicieron originales entre todas las novelas de latinoamérica y el mundo, y que ahora muy pocas veces podemos presenciar. Yo sé, síganem diciendo "novelero" que para mí eso es un piropo y no un insulto. Les dejo entonces el artículo.
LA TELEVISION COLOMBIANA Y LA FANTASÍA
por Dixon Moya
En latinoamérica -y a pesar de limitaciones técnicas y económicas- también se hacen programas de TV de género fantástico.Con este artículo hacemos un recorrido a la interesante -aunque poco conocida fuera de su país- producción televisiva colombiana de género.
Algunos espectadores extranjeros se sorprenden al conocer la calidad y cantidad de dramatizados colombianos, realizados para televisión, que combinan telenovelas, seriados, musicales, comedias, dramatizaciones históricas o versiones de obras literarias. Quizás sea un aspecto positivo de la globalización informativa y la lenta destrucción de monopolios económicos en materia audiovisual, que nos imponían a los latinoamericanos ver sólo las viejas y conocidas fórmulas.
No es algo nuevo, en Colombia las adaptaciones en televisión se remontan a 1954 y en aquella época se llevaban a la pantalla chica obras de teatro, o versiones de grandes creaciones literarias, quizás por ello, cuando se implantó el formato de telenovela tradicional, de tipo melodramático, con historias sin mucho sentido y muchas lágrimas, no funcionó en primera instancia, pues el televidente colombiano había adquirido otro sentido en cuanto a calidad de interpretación y de argumento, gracias a programas como "Teatro Popular Caracol". De manera lenta se dio paso a la telenovela tradicional, gracias a la influencia de las radionovelas cubanas y a realizaciones mexicanas o venezolanas que explotaron el filón de la lágrima fácil y el diálogo vacío, aunque desde un enfoque muy particular.
La primera telenovela colombiana se llamó 'El 0597 está ocupado' (1959), realizada por la programadora Punch, se transmitía en vivo, tres veces por semana protagonizada por Raquel Ércole (de quien se decía que era la Sofía Loren colombiana por su parecido físico). Era la historia de un hombre que llama por equivocación a una cárcel de mujeres y se enamora de la voz de una detenida .
Hubo otro factor que contribuyó a una muy particular de enfocar los dramas, en un país con una gran diversidad regional pero poca vocación internacional, se pensó más en el espectador nacional, no en vender el producto televisivo a mercados foráneos. Esto contribuyó a la búsqueda de historias diferentes, muchas veces explotando nuestras diferencias internas sociales y culturales. Se debe mencionar un grupo de razones, para explicarse la diferencia técnica y argumental frente al producto televisivo de otros países.
En Colombia, los directores y actores que se midieron al reto de las cámaras, provenían de una tradición teatral, de exigencia profesional, por ello no es extraño que las primeras presentaciones fueran adaptaciones de obras de Chejov, inaugurando una fidelidad literaria que no dejó por fuera a los autores latinoamericanos, por ejemplo versiones de obras de Juan Rulfo (El Gallo de Oro), Mario Vargas Llosa (La tía Julia y el Escribidor), Mario Benedetti (Gracias por el fuego), Gabriel García Márquez (La Mala Hora), Sergio Ramírez (Castigo Divino) . De igual forma, el hecho de no tener grandes presupuestos para decorados interiores, así como nuevos directores con formación cinematográfica, como el gran Pepe Sánchez (director entre otras de "Café con aroma de mujer"), permitió la grabación de exteriores, con recursos como grúas, cámaras móviles, trabajo con extras y público ocasional. Una de las grandes series cómicas colombianas que nunca se vio en otros países, "Don Chinche", durante varios años fue realizada en un 90% en exteriores. La telenovela que introduce el elemento humorístico, burlándose de los melodramas, fue sin duda "Pero sigo siendo el Rey" (1984), tomando como base canciones rancheras mexicanas.
La búsqueda de nuevas formas de expresión artística, dio frutos tan diversos como seriales históricos que han resistido el paso del tiempo como los diferentes capítulos de "Revivamos nuestra Historia", dentro de los cuales se destacó "Bolívar, el hombre de las dificultades", que incluía escenas de batallas, locaciones y vestuario de época, musicales con origen en el formato de la ópera, con ritmos nacionales como el vallenato que lanzó a Carlos Vives al estrellato ("Escalona"), policíacos de humor negro ("Por qué mataron a Betty si era tan buena muchacha?"), series y telenovelas de denuncia social ("Cuando quiero llorar no puedo", "Vivir la vida", "La Mujer del Presidente", "Por qué Diablos?", "El Fiscal"), series juveniles de fútbol ("De pies a cabeza") o de colegio ("Décimo Grado", "Francisco el Matemático"), extraordinarias miniseries de uno o dos capítulos que se presentaban en "El cuento del domingo", producción de RTI, quizás la empresa televisiva que históricamente le apostó más a la calidad que a los criterios comerciales.
Dos series de corriente realista aunque con temáticas opuestas impactaron en la década del 90 en Colombia. En 1991 "La alternativa del Escorpión", relataba la vida interior de un noticiero de televisión, mostrando con agilidad las tribulaciones de los reporteros, las historias detrás de las noticias. Mientras tanto en 1994, "Señora Isabel", replanteó los paradigmas del amor entre pareja, mostrando la relación entre una mujer mayor y un joven, la serie fue copiada por productores de otros países como México, ante el éxito de la puesta original. La creatividad, también ha tenido manifestaciones en obras de fantasía, suspenso e incluso ciencia ficción, como las que relacionaremos a continuación.
LOS CUERVOS (1984 – 1985).
Sobre Los Cuervos, debe decirse que esta serie inauguró los dramáticos que se desarrollan en inmensas casonas solitarias, sin una historia principal, sino varias líneas argumentales que se entrecruzan con un trasfondo de suspenso.
Escrita por Julio Jiménez, uno de los más prolíficos y sui generis libretistas colombianos, obsesionado por historias algo bizarras, con misterios por resolver, personajes aterradores, cándidos, lúdicos o plenamente locos. Algunos títulos son suficiente muestra de su temática, "Luzbel está de visita" (2001), "La viuda de Blanco" (1996), "El Angel de Piedra" (1989), "Las Aguas Mansas" (1994). El mayor antecedente fue "La Abuela" (1979), telenovela que en su época fue criticada por su ambiente oscuro, casi terrorífico. La malvada abuela encarnada por la legendaria Teresa Gutiérrez, manipulaba a todos los miembros de su familia. El éxito de la telenovela, posibilitó que fuera llevada al cine.
CALAMAR (1989).
En esta telenovela, Caracol televisión le apostó a la fantasía. Una mezcla entre novela de aventuras y mucho de realismo mágico garciamarquiano. Un pueblo imaginario, Consolación de Chiriguay, cercano al Desierto de la Calavera, un sitio donde las brújulas no funcionan y los barcos desaparecen. Personajes con doble identidad (Artemio Leguizamón / el villano "Capitán Olvido", Alejandro Fragoso / el héroe "Generoso el Guajiro" ) luchan por el amor de Claramanta, así como encontrar las tres partes de un medallón que es el mapa de un inmenso tesoro. Esta novela será recordada por muchos por presentar a un muñeco mecánico, "Guri Guri", el cual se supone era un discípulo de los monjes tibetanos, una especie de maestro Yoda, al estilo criollo, sabio pero tierno, aliado de Generoso en su lucha contra el Capitán Olvido y su secuaz Esqueleto. Algunos de los actores más reconocidos intervinieron en esta historia, Carlos Muñoz (el Capitán Olvido y Artemio Leguizamón), Margarita Rosa de Francisco (Claramanta Suárez de Figueroa Sarmiento), Armando Gutiérrez (Alejandro Fragoso y Generoso el Guajiro), Judy Henríquez (Galeana Barrancas), Teresa Gutiérrez (Martina la Peligrosa), Humberto Dorado (Sir Longfellow).
EN CUERPO AJENO (1992).
Una historia de reencarnación. Un hombre viejo y millonario que se ha casado con una bella mujer, muere. Sin embargo su espíritu se transfiere al cuerpo de un campesino, apuesto y vigoroso que se encuentra en estado de coma luego de un accidente. Comienza así un plan orquestado desde el más allá, por descubrir si ha sido asesinado por la joven viuda y el administrador de sus empresas. Al confirmarlo, comenzará una lenta venganza. Obra del ya mencionado Julio Jiménez, algunos títulos son suficiente muestra de su temática, aparte de Los Cuervos, Luzbel está de visita (2001), La viuda de Blanco (1996). Con las actuaciones de la eterna diva colombiana Amparo Grisales, mujer que en la vida real maneja el secreto de la eterna juventud y Julio Medina, actor colombiano que en el pasado apareció en episodios de diversas series de televisión estadounidenses como "Kung Fu", "La Mujer Maravilla" o "Las calles de San Francisco".
LECHE (1995).
Uno de los actores más reconocidos de Colombia, perteneciente a una familia eminentemente televisiva (su padre fue uno de los fundadores de la tradición dramática en la televisión colombiana), Víctor Mallarino (recordado recientemente por su papel de galán en "La Baby Sister", o por su buena caracterización en "El Inútil" y años atrás por ser el protagonista juvenil de "La Tía Julia y el Escribidor", dirigió este seriado, que muchos nunca terminamos de entender, pues era una extraña mezcla de drama, comedia y mucha fantasía. En particular un personaje, llamado Zoroastro, parecía contar con la clave del asunto. Si me preguntan cuál era el argumento, debo reconocer que no podría recordarlo con total fidelidad.
LA OTRA MITAD DEL SOL (1996).
No se trató de telenovela sino una serie producida por Cenpro, productora independiente, se transmitía una hora a la semana y fue de las más exitosas en la historia televisiva colombiana. Personalmente es de mis favoritas, la trama no era sencilla, tres historias de amor en épocas diferentes, pero entrelazadas porque se trataba de los mismos seres que no habían podido ser felices. Felipe y Diana en 1995, Jorge y Mariela en 1948 y Juan Agustín y María Antonia en 1810. Todo se inicia en 1995, ambientada en una universidad en donde el matrimonio de dos profesores, Soledad y Felipe, pasa por una crisis de compatibilidad, Soledad logra convencer a Felipe que asistan a una terapia de pareja con el fin de salvar su relación. Para sorpresa de Felipe, la mujer encargada de salvar su matrimonio es la misma con que sueña todas las noches. Es así como decide, que antes de trabajar en terapia sobre su relación, debe conocer la verdad sobre está mujer y la relación con sus pesadillas. La terapia origina una intensa relación entre Diana y Felipe, ya que a través de las regresiones, la hipnosis y las citas en el consultorio descubren que su pasado ha estado ligado en diferentes épocas: ellos fueron amantes hace más de un siglo, pero el destino no los ha dejado ser felices. El amor todavía es posible, si ambos encuentran la manera de unir las dos mitades del sol (un medallón antiquísimo), una de las cuales conserva Diana, como una herencia de familia, sin saber que es la clave de su propia existencia. Escrita por los Mauricios (Mauricio Navas y Mauricio Miranda), con Alejandra Borrero, Juan Angel, Robinson Díaz y Flora Martínez.
FUEGO VERDE (1997).
El tema de las esmeraldas, que ha dado tanto que hablar en el cine, hace su aparición en este serial, que partiendo de algunos aspectos ciertos de la explotación de esta gema (Colombia es el primer exportador de esta piedra preciosa), en cuanto a geografía e historia, exageraba en cuanto al guión, pues el gran director Carlos Duplat, pretendía experimentar con un tipo de serie de aventuras y pistoleros, cuyo resultado aunque criticado por algunos intelectuales que lo tacharon de copia de seriado norteamericano, fue muy aceptado por el público, pues abordaba algunos aspectos de la cultura popular, como la música de cantina o de "carrilera" que los académicos no aguantan pero que se imponen en algunas regiones del país. La historia quizás tenía un matiz foráneo, porque los libretistas eran dos periodistas norteamericanos que vivieron varios años en Colombia, el título era clara referencia de dos películas estadounidenses sobre el tema de las esmeraldas colombianas Green Fire (1954) y Green Ice (1981). El elemento realista lo imprimió el director, Carlos Duplat, quien había impactado con novelas de corte social como "Amar y vivir", o series como "Cuando quiero llorar no lloro" (más conocida como Los Victorinos").
LA DAMA DEL PANTANO (1999).
Esta es quizás la única telenovela de ciencia ficción que se ha realizado, empleando escenografías futuristas y con ayuda de efectos especiales, no fue muy exitosa pero representó una idea diferente. Se le criticó mucho, pues se decía que era una mezcla pretenciosa entre la Bella y la Bestia, Mad Max y el Hombre Lobo. Es una narración de una Colombia futurista, con escasez de agua. Las fuentes del líquido como los ríos se han secado, millones de personas han muerto en una apocalíptica guerra civil, las ciudades están en ruinas. Una élite poderosa controla todo mediante cámaras ocultas conectadas a grandes centros de video. con un extraordinario elenco de buenos actores nacionales: Robinson Díaz, Luly Bossa, Juanita Acosta, Juan Carlos Vargas, Luis Fernando Hoyos, Ana María Hoyos, Gustavo Angarita.
PECADOS CAPITALES (2003).
Así como empezamos esta relación con una telenovela sombría sobre una familia encerrada en una casona (Los Cuervos), cerramos con esta realización que ambientada en otra gran casa es todo un homenaje a lo lúdico. Más que una obra dramática, se trata de un gran juego, podría decirse que es una comedia con tintes dramáticos, pues aunque día a día los espectadores no cesaban de reír, tuvo capítulos en donde las bien logradas actuaciones desataban lágrimas. Toma el formato de los realitys, burlándose al mismo tiempo de ese tipo de programas. Se trata de una familia encerrada en una enorme mansión, realizando una serie de pruebas y juegos que un tío millonario ha propuesto como condiciones en su testamento. La cuestión es que el tío no está muerto, pero sus familiares lo ignoran. Es una de las últimas apuestas con temáticas diferentes, alejada de las historias exageradamente románticas, destacándose el tratamiento visual experimental. Sin protagonismos individuales, todo el conjunto de la familia es el gran personaje. Del maravilloso elenco, se destaca el gran Frank Ramírez (protagonista de clásicos de la televisión como la versión de "El Gallo de Oro" y en cine de "Cóndores no entierran todos los días").
También debe mencionarse la incursión en géneros inéditos en nuestro medio, como los dibujos animados, bien sea de programas de humor negro ("El próximo programa"), o para niños ("Betty toons"). Otro tema de nuestra mitología cultural, es el de los ángeles encarnados, que últimamente ha dado para varias producciones, pero su manejo equivale a la fórmula tradicional melodramática.
Desafortunadamente en la actualidad parece que el criterio comercial parece ganar al artístico y las telenovelas tienden a parecerse demasiado a los culebrones tantas veces criticados. Paradójicamente es el precio de haber sido diferentes, pues algunas productoras norteamericanas han hecho alianzas con las colombianas. Se comienza a hablar en Colombia de la telenovela globalizada, aquella escrita sin mencionar que es colombiana, con actores de diversas procedencias, realizaciones pensadas especialmente para la colonia latina establecida en Estados Unidos. El primer experimento se denomina "Pasión de Gavilanes" (2004). Sin embargo, muchos estamos de acuerdo que se elimina la autenticidad y frescura de éxitos como los dos grandes títulos de la producción colombiana, "Café con aroma de mujer" y "Betty la fea" (realizadas por RCN televisión), que han generado tantos intentos por copiarlos. De igual forma, insiste en la uniformidad perniciosa, en los protagonistas bellos (si creemos en ese ideal de belleza que nos presenta, con implantes de silicona, tintes artificiales y bisturí), negando la heterogeneidad latinoamericana.
La televisión regional en Colombia, aparece entonces como una fórmula salvadora. Desde hace varios lustros, los Departamentos (divisiones administrativas equivalentes a Estados o Provincias) han mostrado una producción independiente en materia de documentales, programas informativos y dramatizados. Para los géneros que nos interesan en Quinta Dimensión, debo destacar el trabajo de Adolfo X, un joven director paisa (nacido en Medellín ) quien ha realizado una serie de televisión e incluso películas basadas en un personaje llamado Mountreax, un arcángel quien tiene varias misiones, como destruir una falsa secta bíblica, en el ambiente urbano de su ciudad, con música metalera de fondo.
Quizás como en muchas situaciones actuales, lo local con su esencia diferenciadora puede contribuir más a lo global, que la pretensión de uniformar valores y costumbres. En cualquier caso, es loable que durante más de cincuenta años, la televisión colombiana haya cosechado frutos jugosos del frondoso árbol de la fantasía.
Si desean ver el artículo original, vayan a este link, y podrán, con las imágenes, sentir la misma nostalgia que yo.
http://www.quintadimension.com/article308.html
LA TELEVISION COLOMBIANA Y LA FANTASÍA
por Dixon Moya
En latinoamérica -y a pesar de limitaciones técnicas y económicas- también se hacen programas de TV de género fantástico.Con este artículo hacemos un recorrido a la interesante -aunque poco conocida fuera de su país- producción televisiva colombiana de género.
Algunos espectadores extranjeros se sorprenden al conocer la calidad y cantidad de dramatizados colombianos, realizados para televisión, que combinan telenovelas, seriados, musicales, comedias, dramatizaciones históricas o versiones de obras literarias. Quizás sea un aspecto positivo de la globalización informativa y la lenta destrucción de monopolios económicos en materia audiovisual, que nos imponían a los latinoamericanos ver sólo las viejas y conocidas fórmulas.
No es algo nuevo, en Colombia las adaptaciones en televisión se remontan a 1954 y en aquella época se llevaban a la pantalla chica obras de teatro, o versiones de grandes creaciones literarias, quizás por ello, cuando se implantó el formato de telenovela tradicional, de tipo melodramático, con historias sin mucho sentido y muchas lágrimas, no funcionó en primera instancia, pues el televidente colombiano había adquirido otro sentido en cuanto a calidad de interpretación y de argumento, gracias a programas como "Teatro Popular Caracol". De manera lenta se dio paso a la telenovela tradicional, gracias a la influencia de las radionovelas cubanas y a realizaciones mexicanas o venezolanas que explotaron el filón de la lágrima fácil y el diálogo vacío, aunque desde un enfoque muy particular.
La primera telenovela colombiana se llamó 'El 0597 está ocupado' (1959), realizada por la programadora Punch, se transmitía en vivo, tres veces por semana protagonizada por Raquel Ércole (de quien se decía que era la Sofía Loren colombiana por su parecido físico). Era la historia de un hombre que llama por equivocación a una cárcel de mujeres y se enamora de la voz de una detenida .
Hubo otro factor que contribuyó a una muy particular de enfocar los dramas, en un país con una gran diversidad regional pero poca vocación internacional, se pensó más en el espectador nacional, no en vender el producto televisivo a mercados foráneos. Esto contribuyó a la búsqueda de historias diferentes, muchas veces explotando nuestras diferencias internas sociales y culturales. Se debe mencionar un grupo de razones, para explicarse la diferencia técnica y argumental frente al producto televisivo de otros países.
En Colombia, los directores y actores que se midieron al reto de las cámaras, provenían de una tradición teatral, de exigencia profesional, por ello no es extraño que las primeras presentaciones fueran adaptaciones de obras de Chejov, inaugurando una fidelidad literaria que no dejó por fuera a los autores latinoamericanos, por ejemplo versiones de obras de Juan Rulfo (El Gallo de Oro), Mario Vargas Llosa (La tía Julia y el Escribidor), Mario Benedetti (Gracias por el fuego), Gabriel García Márquez (La Mala Hora), Sergio Ramírez (Castigo Divino) . De igual forma, el hecho de no tener grandes presupuestos para decorados interiores, así como nuevos directores con formación cinematográfica, como el gran Pepe Sánchez (director entre otras de "Café con aroma de mujer"), permitió la grabación de exteriores, con recursos como grúas, cámaras móviles, trabajo con extras y público ocasional. Una de las grandes series cómicas colombianas que nunca se vio en otros países, "Don Chinche", durante varios años fue realizada en un 90% en exteriores. La telenovela que introduce el elemento humorístico, burlándose de los melodramas, fue sin duda "Pero sigo siendo el Rey" (1984), tomando como base canciones rancheras mexicanas.
La búsqueda de nuevas formas de expresión artística, dio frutos tan diversos como seriales históricos que han resistido el paso del tiempo como los diferentes capítulos de "Revivamos nuestra Historia", dentro de los cuales se destacó "Bolívar, el hombre de las dificultades", que incluía escenas de batallas, locaciones y vestuario de época, musicales con origen en el formato de la ópera, con ritmos nacionales como el vallenato que lanzó a Carlos Vives al estrellato ("Escalona"), policíacos de humor negro ("Por qué mataron a Betty si era tan buena muchacha?"), series y telenovelas de denuncia social ("Cuando quiero llorar no puedo", "Vivir la vida", "La Mujer del Presidente", "Por qué Diablos?", "El Fiscal"), series juveniles de fútbol ("De pies a cabeza") o de colegio ("Décimo Grado", "Francisco el Matemático"), extraordinarias miniseries de uno o dos capítulos que se presentaban en "El cuento del domingo", producción de RTI, quizás la empresa televisiva que históricamente le apostó más a la calidad que a los criterios comerciales.
Dos series de corriente realista aunque con temáticas opuestas impactaron en la década del 90 en Colombia. En 1991 "La alternativa del Escorpión", relataba la vida interior de un noticiero de televisión, mostrando con agilidad las tribulaciones de los reporteros, las historias detrás de las noticias. Mientras tanto en 1994, "Señora Isabel", replanteó los paradigmas del amor entre pareja, mostrando la relación entre una mujer mayor y un joven, la serie fue copiada por productores de otros países como México, ante el éxito de la puesta original. La creatividad, también ha tenido manifestaciones en obras de fantasía, suspenso e incluso ciencia ficción, como las que relacionaremos a continuación.
LOS CUERVOS (1984 – 1985).
Sobre Los Cuervos, debe decirse que esta serie inauguró los dramáticos que se desarrollan en inmensas casonas solitarias, sin una historia principal, sino varias líneas argumentales que se entrecruzan con un trasfondo de suspenso.
Escrita por Julio Jiménez, uno de los más prolíficos y sui generis libretistas colombianos, obsesionado por historias algo bizarras, con misterios por resolver, personajes aterradores, cándidos, lúdicos o plenamente locos. Algunos títulos son suficiente muestra de su temática, "Luzbel está de visita" (2001), "La viuda de Blanco" (1996), "El Angel de Piedra" (1989), "Las Aguas Mansas" (1994). El mayor antecedente fue "La Abuela" (1979), telenovela que en su época fue criticada por su ambiente oscuro, casi terrorífico. La malvada abuela encarnada por la legendaria Teresa Gutiérrez, manipulaba a todos los miembros de su familia. El éxito de la telenovela, posibilitó que fuera llevada al cine.
CALAMAR (1989).
En esta telenovela, Caracol televisión le apostó a la fantasía. Una mezcla entre novela de aventuras y mucho de realismo mágico garciamarquiano. Un pueblo imaginario, Consolación de Chiriguay, cercano al Desierto de la Calavera, un sitio donde las brújulas no funcionan y los barcos desaparecen. Personajes con doble identidad (Artemio Leguizamón / el villano "Capitán Olvido", Alejandro Fragoso / el héroe "Generoso el Guajiro" ) luchan por el amor de Claramanta, así como encontrar las tres partes de un medallón que es el mapa de un inmenso tesoro. Esta novela será recordada por muchos por presentar a un muñeco mecánico, "Guri Guri", el cual se supone era un discípulo de los monjes tibetanos, una especie de maestro Yoda, al estilo criollo, sabio pero tierno, aliado de Generoso en su lucha contra el Capitán Olvido y su secuaz Esqueleto. Algunos de los actores más reconocidos intervinieron en esta historia, Carlos Muñoz (el Capitán Olvido y Artemio Leguizamón), Margarita Rosa de Francisco (Claramanta Suárez de Figueroa Sarmiento), Armando Gutiérrez (Alejandro Fragoso y Generoso el Guajiro), Judy Henríquez (Galeana Barrancas), Teresa Gutiérrez (Martina la Peligrosa), Humberto Dorado (Sir Longfellow).
EN CUERPO AJENO (1992).
Una historia de reencarnación. Un hombre viejo y millonario que se ha casado con una bella mujer, muere. Sin embargo su espíritu se transfiere al cuerpo de un campesino, apuesto y vigoroso que se encuentra en estado de coma luego de un accidente. Comienza así un plan orquestado desde el más allá, por descubrir si ha sido asesinado por la joven viuda y el administrador de sus empresas. Al confirmarlo, comenzará una lenta venganza. Obra del ya mencionado Julio Jiménez, algunos títulos son suficiente muestra de su temática, aparte de Los Cuervos, Luzbel está de visita (2001), La viuda de Blanco (1996). Con las actuaciones de la eterna diva colombiana Amparo Grisales, mujer que en la vida real maneja el secreto de la eterna juventud y Julio Medina, actor colombiano que en el pasado apareció en episodios de diversas series de televisión estadounidenses como "Kung Fu", "La Mujer Maravilla" o "Las calles de San Francisco".
LECHE (1995).
Uno de los actores más reconocidos de Colombia, perteneciente a una familia eminentemente televisiva (su padre fue uno de los fundadores de la tradición dramática en la televisión colombiana), Víctor Mallarino (recordado recientemente por su papel de galán en "La Baby Sister", o por su buena caracterización en "El Inútil" y años atrás por ser el protagonista juvenil de "La Tía Julia y el Escribidor", dirigió este seriado, que muchos nunca terminamos de entender, pues era una extraña mezcla de drama, comedia y mucha fantasía. En particular un personaje, llamado Zoroastro, parecía contar con la clave del asunto. Si me preguntan cuál era el argumento, debo reconocer que no podría recordarlo con total fidelidad.
LA OTRA MITAD DEL SOL (1996).
No se trató de telenovela sino una serie producida por Cenpro, productora independiente, se transmitía una hora a la semana y fue de las más exitosas en la historia televisiva colombiana. Personalmente es de mis favoritas, la trama no era sencilla, tres historias de amor en épocas diferentes, pero entrelazadas porque se trataba de los mismos seres que no habían podido ser felices. Felipe y Diana en 1995, Jorge y Mariela en 1948 y Juan Agustín y María Antonia en 1810. Todo se inicia en 1995, ambientada en una universidad en donde el matrimonio de dos profesores, Soledad y Felipe, pasa por una crisis de compatibilidad, Soledad logra convencer a Felipe que asistan a una terapia de pareja con el fin de salvar su relación. Para sorpresa de Felipe, la mujer encargada de salvar su matrimonio es la misma con que sueña todas las noches. Es así como decide, que antes de trabajar en terapia sobre su relación, debe conocer la verdad sobre está mujer y la relación con sus pesadillas. La terapia origina una intensa relación entre Diana y Felipe, ya que a través de las regresiones, la hipnosis y las citas en el consultorio descubren que su pasado ha estado ligado en diferentes épocas: ellos fueron amantes hace más de un siglo, pero el destino no los ha dejado ser felices. El amor todavía es posible, si ambos encuentran la manera de unir las dos mitades del sol (un medallón antiquísimo), una de las cuales conserva Diana, como una herencia de familia, sin saber que es la clave de su propia existencia. Escrita por los Mauricios (Mauricio Navas y Mauricio Miranda), con Alejandra Borrero, Juan Angel, Robinson Díaz y Flora Martínez.
FUEGO VERDE (1997).
El tema de las esmeraldas, que ha dado tanto que hablar en el cine, hace su aparición en este serial, que partiendo de algunos aspectos ciertos de la explotación de esta gema (Colombia es el primer exportador de esta piedra preciosa), en cuanto a geografía e historia, exageraba en cuanto al guión, pues el gran director Carlos Duplat, pretendía experimentar con un tipo de serie de aventuras y pistoleros, cuyo resultado aunque criticado por algunos intelectuales que lo tacharon de copia de seriado norteamericano, fue muy aceptado por el público, pues abordaba algunos aspectos de la cultura popular, como la música de cantina o de "carrilera" que los académicos no aguantan pero que se imponen en algunas regiones del país. La historia quizás tenía un matiz foráneo, porque los libretistas eran dos periodistas norteamericanos que vivieron varios años en Colombia, el título era clara referencia de dos películas estadounidenses sobre el tema de las esmeraldas colombianas Green Fire (1954) y Green Ice (1981). El elemento realista lo imprimió el director, Carlos Duplat, quien había impactado con novelas de corte social como "Amar y vivir", o series como "Cuando quiero llorar no lloro" (más conocida como Los Victorinos").
LA DAMA DEL PANTANO (1999).
Esta es quizás la única telenovela de ciencia ficción que se ha realizado, empleando escenografías futuristas y con ayuda de efectos especiales, no fue muy exitosa pero representó una idea diferente. Se le criticó mucho, pues se decía que era una mezcla pretenciosa entre la Bella y la Bestia, Mad Max y el Hombre Lobo. Es una narración de una Colombia futurista, con escasez de agua. Las fuentes del líquido como los ríos se han secado, millones de personas han muerto en una apocalíptica guerra civil, las ciudades están en ruinas. Una élite poderosa controla todo mediante cámaras ocultas conectadas a grandes centros de video. con un extraordinario elenco de buenos actores nacionales: Robinson Díaz, Luly Bossa, Juanita Acosta, Juan Carlos Vargas, Luis Fernando Hoyos, Ana María Hoyos, Gustavo Angarita.
PECADOS CAPITALES (2003).
Así como empezamos esta relación con una telenovela sombría sobre una familia encerrada en una casona (Los Cuervos), cerramos con esta realización que ambientada en otra gran casa es todo un homenaje a lo lúdico. Más que una obra dramática, se trata de un gran juego, podría decirse que es una comedia con tintes dramáticos, pues aunque día a día los espectadores no cesaban de reír, tuvo capítulos en donde las bien logradas actuaciones desataban lágrimas. Toma el formato de los realitys, burlándose al mismo tiempo de ese tipo de programas. Se trata de una familia encerrada en una enorme mansión, realizando una serie de pruebas y juegos que un tío millonario ha propuesto como condiciones en su testamento. La cuestión es que el tío no está muerto, pero sus familiares lo ignoran. Es una de las últimas apuestas con temáticas diferentes, alejada de las historias exageradamente románticas, destacándose el tratamiento visual experimental. Sin protagonismos individuales, todo el conjunto de la familia es el gran personaje. Del maravilloso elenco, se destaca el gran Frank Ramírez (protagonista de clásicos de la televisión como la versión de "El Gallo de Oro" y en cine de "Cóndores no entierran todos los días").
También debe mencionarse la incursión en géneros inéditos en nuestro medio, como los dibujos animados, bien sea de programas de humor negro ("El próximo programa"), o para niños ("Betty toons"). Otro tema de nuestra mitología cultural, es el de los ángeles encarnados, que últimamente ha dado para varias producciones, pero su manejo equivale a la fórmula tradicional melodramática.
Desafortunadamente en la actualidad parece que el criterio comercial parece ganar al artístico y las telenovelas tienden a parecerse demasiado a los culebrones tantas veces criticados. Paradójicamente es el precio de haber sido diferentes, pues algunas productoras norteamericanas han hecho alianzas con las colombianas. Se comienza a hablar en Colombia de la telenovela globalizada, aquella escrita sin mencionar que es colombiana, con actores de diversas procedencias, realizaciones pensadas especialmente para la colonia latina establecida en Estados Unidos. El primer experimento se denomina "Pasión de Gavilanes" (2004). Sin embargo, muchos estamos de acuerdo que se elimina la autenticidad y frescura de éxitos como los dos grandes títulos de la producción colombiana, "Café con aroma de mujer" y "Betty la fea" (realizadas por RCN televisión), que han generado tantos intentos por copiarlos. De igual forma, insiste en la uniformidad perniciosa, en los protagonistas bellos (si creemos en ese ideal de belleza que nos presenta, con implantes de silicona, tintes artificiales y bisturí), negando la heterogeneidad latinoamericana.
La televisión regional en Colombia, aparece entonces como una fórmula salvadora. Desde hace varios lustros, los Departamentos (divisiones administrativas equivalentes a Estados o Provincias) han mostrado una producción independiente en materia de documentales, programas informativos y dramatizados. Para los géneros que nos interesan en Quinta Dimensión, debo destacar el trabajo de Adolfo X, un joven director paisa (nacido en Medellín ) quien ha realizado una serie de televisión e incluso películas basadas en un personaje llamado Mountreax, un arcángel quien tiene varias misiones, como destruir una falsa secta bíblica, en el ambiente urbano de su ciudad, con música metalera de fondo.
Quizás como en muchas situaciones actuales, lo local con su esencia diferenciadora puede contribuir más a lo global, que la pretensión de uniformar valores y costumbres. En cualquier caso, es loable que durante más de cincuenta años, la televisión colombiana haya cosechado frutos jugosos del frondoso árbol de la fantasía.
Si desean ver el artículo original, vayan a este link, y podrán, con las imágenes, sentir la misma nostalgia que yo.
http://www.quintadimension.com/article308.html
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